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"Праехидно" гостува в Русе/ P.O.Box:Unabomber in Ruse

В програмата на международния фестивал за наука и изкуство "Flow" ще имате възможност да гледате "Праехидно" на 19.10. от 21ч. в Дом Канети. 
Заповядайте!

повече информация: http://www.flow-festival.info/wp-content/uploads/2012/09/BG_Booklet_web.pdf

Welcome to Ruse on 19.10. at 21h to see the performance P.O.Box:Unabomber on the FLOW festival

more info: http://www.flow-festival.info/wp-content/uploads/2012/09/Flow_booklet_web.pdf

Гостуването на представлението в Русе е подкрепено и от програмата "Изкуство в движение" инициирана от Фондация "Арт офис" съвместно с Фондация "Америка за България".

"Праехидно" в Theater der Zeit/ P.O.Box: Unabomber in Theater der Zeit

Участието на "Праехидно в Международния театрален фестивал "Варненско лято" 2012 беше отразено в едно от най-престижните немски списания за театър

превод на откъса за "Праехидно":

"Театралният фестивал "Варненско лято" проучва планетата и открива застрашения вид 'човек'".[...] "Праехидно е малка, но отявлено нахално смела независима продукция, която най-пълно отразява това търсене". [...] "Заплаха, разрушение, смърт - рядко можем да срещнем толкова многопластов, поетичен и гневен разказ на чувството за безмощна обреченост на човека от нашето време, както в тази продукция, която съотнася личното и политическото, разпростирайки се на три континента" 

Dorte Lena Eilers Theatrer der Zeit

Тук можете да прочетете цялата статия на немски:

Das Theaterfestival Varna Summer

erkundet den Globus und entdeckt

die bedrohte Spezies Mensch

von Dorte Lena Eilers

Varna – eine Stadt am Rande Europas. Diese Aussage wäre

nicht weiter wichtig, beträfe sie nicht neben der Lage auch ein

Lebensgefühl. Gerade in der Vorsaison, wenn die Temperaturen

warm, aber nicht zu heiß, die Strände voll, aber nicht überfüllt

sind, herrscht in dem charmant bröckelnden Badeort an der bulgarischen

Schwarzmeerküste ein selbstvergessenes Gleichmaß.

Unter Sonnenschirmen und in Strip-Bars schlummern braungebrannte

Schönheiten vor sich hin, im Black Sea Casino spielen

Spielautomaten klickernd mit sich selbst. Die Sauftouristen des

bulgarischen Ballermanns werden erst später hier erwartet – ein

Ausblick, der vermutlich keinen in der Stadt euphorisiert. Denn

außer diesen Juxurlaubern kommen sonst kaum Leute ins Land.

Bulgarien wirkt wie vergessen. Und vergaß sich schließlich selbst.

Fremden, schreibt der Soioter Kulturanthropologe Ivaylo

Ditchev, komme Bulgarien derzeit wahrscheinlich verblüfend

provinziell vor. Es herrsche eine Ruhe, die im Alltag durchaus Vorteile

biete: Man sei weit weg von den Querelen in Brüssel, das

Lebe n selbstbestimmt und konzentriert. Was auf dieser Ebene

stimmen mag, ist für eine andere natürlich tödlich: für das Theater,

das diese Randlage massiv quält. „Besonders Ästhetik und

Wahrnehmung betrefend“, sagt Asen Terziev, Chefkoordi nator

des internationalen Theaterfestivals Varna Summer, „beindet

sich das hiesige Theater in einer Krise.“ Der Grund sei die Isolation,

man schaue kaum über den eigenen Tellerrand hinaus. Gerade

deshalb sei ein Festival wie der Varna Summer so wichtig.

Und wirklich: Dieses 1992 im Zuge der Umbrüche in Osteuropa

gegründete, zunächst rein bulgarische Theatertrefen entwickelte

sich – ähnlich wie die zur gleichen Zeit entstandenen Festivals

Divadelná Nitra (Slowakei), Divadlo (Tschechien) und Eurokaz

(Kroatien) – nach seiner Öfnung für internationale Produktionen

1997, angestoßen durch die neuen künstlerischen Leiter Tsvetana

Maneva und Nikolay Iordanov, zu einem quirligen Unruheherd im

Land. So kann das Festival heute in seinem 20. Jahr auf mehr als

490 gezeigte Produktionen zurückblicken, darunter 140 aus 36

Län dern von namhaften Regisseuren wie Castellucci, Signa und

Pete r Brook. Das ist sehr viel für ein so kleines und chronisch unterinanziertes,

da in seinen staatlichen Strukturen schwer korruptes

Land wie Bulgarie n, weswegen die Jubiläumsbroschüre in selbstbewusster

Abgrenzung – es geht auch anders! – in den bulgarischen

Farben Weiß, Grün und Rot die Netzwerke aulistet, die sich über

die Jahre zwischen dem Festival und Partnern z. B. aus Großbritannien,

Russland, Japan, Israel und den USA gebildet haben. Ein

Flechtwerk, das, graisch skizziert, wie ein globales Gradsystem

wirkt: welt umspannend, weit verzweigt und mit Bulgarien als wichtiger

Koordinate. Die Organisatoren sind stolz darauf. Zu Recht.

„P.O. Box Unabomber“, eine kleine, aber äußerst freche

Freie-Szene-Produktion von Zdrava Kamenova und Gergana

Dimitrov a, ist ein Stück, das diesen Gedanken am komplexesten

wider spiegelt. Gleich drei Erzählstränge verquirlen sich hier: der

Fall Ted Kaczynski, des US-Mathematikers und Bombenlegers,

dessen Manifest für die Würde des Menschen im Zeitalter der

Technologie die Autoren zitieren, eine Abhandlung über das Aussterben

des größten eierlegenden Säugetieres in Neuguinea, des

Zaglossus bruijni, und die Geschichte über eine langsam zerfallende

Familie. Bedrohung, Zerstörung, Tod – selten wurde das

Gefühl des hillosen Ausgeliefertseins des Menschen in unserer

Zeit so vielschichtig, poetisch und auch wütend erzählt wie in dieser

sich zwischen Politik und Privatem sowie drei Kontinenten

aufspannenden Produktion. Das technologische und ökonomische

System, schreibt Ted Kaczynski, sei darauf ausgerichtet, uns

abzurichten. Es transformiere unser Verhalten. Wer da nicht mitmache,

werde selektiert, ganz natürlich. Wo geht es also hin mit

uns? Auf die Rote Liste wie der Zaglossus bruijni? Und wie könnte

man sich wehren? Mit Bomben? Sicherlich nicht. Fragen, die bleiben:

bedrückend, schmerzhaft, verstörend.

Ja, wo geht es hin? Das bulgarische Theater, so die Theaterwissenschaftlerin

Kamelia Nikolova, traue sich dies kaum noch zu

fragen. Erst im vergangenen Jahr startete das Kulturministerium

einen seiner vielen ebenso verzweifelten wie verhängnisvollen

Versuche, den strukturell veralteten Bereich der darstellenden

Künste zu reformieren. Das Budget der Staatstheater ist nunmehr

komplett vom Kartenverkauf abhängig, vernünftige Produktionsgelder

bekommt nur der, dessen Haus auch voll ist. Die Folgen

sind klar: wenig Experimentelles, stattdessen angenehm Altbekanntes.

„Wogegen lehnt sich das zeitgenössische Theater derzeit

auf?“ – diese Frage, die als Überschrift über einer von Kamelia

Nikolova und Nikolay Iordanov initiierten Konferenz mit internationalen

Theatermachern und Journalisten stand, ist im bulgarischen

Kontext daher brennender denn je – und ein weiteres Beispiel

dafür, dass in Varna Leute sitzen, die gegen den Status quo

rebellieren. Auf eine kluge, sehr diferenzierte Art.

Denn Revolte, sagt der bulgarische Regisseur Javor Gardev,

habe ja immer das Problem, systemimmanent zu bleiben. In heutiger

Zeit also: marktkonform. So dass jeder Ausbruch zurück ins

System führt. Auch der „Hässliche“ in Marius von Mayenburgs

gleichnamigem Stück dachte, er könne rebellieren: gegen das

Machtsystem der modernen Arbeitswelt, die nur dem Smarten

Erfolg verspricht. Er ließ sich operieren und wurde einzigartig

schön – bis sein Gesicht in Serie ging und auch alle anderen aussahen

wie er. Javor Gardev hat diese etwas putzig-hutzelige Farce

verdüstert und in eine schräge Welt zwischen Zwanziger-Jahre-

Kabarett und russischem Retrofuturismus überführt. Die Bühne

(Venelin Shurelov) ist über und über mit schwarzen Federboas

behangen, wabernde Vorhänge, die vor- und zurückfahrend

Requisite n und Schauspieler ausspucken wie ein schwarzer

Schlund. Letztere wirken in ihren schweren Stiefeln unterm feinen

Frack wie Protagonisten eines Black Musicals. Der Putin

Horror Picture Show? Die Inszenierung zumindest stammt aus

Saratow im Südwesten Russlands. Die zwei gigantischen Lampen,

die kalt und stählern über der Szenerie hängen und alles

beleuchten, machen dabei unmissverständlich klar: Wer abweicht,

wird sofort entdeckt und in die Masse der Untergebenen

zurückgestopft.

Revolte als Aufstand der Masse? Das geschichtlich gebeutelte

Osteuropa schaut anders auf diese Formel, misstrauischer,

vielleicht klüger? Denn das Aufbegehren zeigt sich hier als Unterbrechung

des Konformen, als Ausdiferenzierung der Masse in

Individuen, als Zoom, so der Festivaltitel, auf den Menschen. Das

wird konkret in zwei Tanzproduktionen: „Zoom in“ von Violeta

Vitanova, Stanislav Genadiev und Venelin Shurelov und „Cadaver“

von Stanislav Genadiev und Martin Panev, die über die Beschäftigung

mit dem Menschen und seinem Muskelapparat dem

fremdgesteuerten, degenerierten Körper seine Eigenständigkeit

wiedergeben. Aber auch Silviu Purcarete, Rumäniens großer

Theatermagie r, trägt mit seinem bildstarken, irisierenden „Sturm“

von Shakespeare dazu bei. Prospero, das ist bei ihm der künstlerisch-

kreative Mensch, dessen Phantasie Welten erschaft, die

um so vieles schillernder, ungestümer, einzigartiger sind – „Wie

schön ist das menschliche Geschlecht!“ (Miranda) – als die tumbe

kichernde Hofgesellschaft um Antonio.

Vielleicht ist es das, was Ivaylo Ditchev mit „Provinz“ meinte:

die Möglichkeit, sich jenseits politischer Lenkung in seiner Einzigartigkeit

wahrzunehmen. Eine Selbstvergewisserung. Und

eben auch: Selbstermächtigung. Der erste Schritt, um auch als

Bürger zu sagen: So nicht! //

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